« “Ce que j’aime, disait Pierre Soulages, c’est sentir chez quelqu’un qui parle d’une œuvre, le plaisir qu’il a dans ce contact, et aussi ce qui provoque en lui le désir de revenir à cette œuvre et ce qui fait que, lorsqu’il la regarde, il éprouve encore un plaisir, un choc”. Je décris ici ce choc, ce plaisir qu’accompagne la sensation d’aventure et de liberté suscitée par chaque œuvre ; et en particulier par Peinture 72,5 × 81 cm, 3 février 1996, un outrenoir prêté par les Soulages. Dans la faible clarté de l’hiver, je l’ai vue chaque jour «naître», s’éclairer, révéler ses couleurs de mirage dans et sur le noir, ses vagues, ses plis, son poli et son grain, ses lentes métamorphoses. J’ai cru la surprendre, alors que c’était moi qui étais surprise. Et j’ai ainsi compris - un peu - ce qui faisait la grandeur cachée, la profondeur intime de cette œuvre. Les entretiens avec Soulages m’ont permis de saisir sa conception du travail et du plaisir qu’il avait d’en parler. Il s’agissait non d’enseigner comment peindre, mais d’expliquer son rapport aux matières, aux outils, aux techniques et son désir constant de les détourner, aux dimensions et aux qualités des surfaces, à l’espace d’exposition, à la lumière qui révèle les œuvres, à ce qui se passe entre la toile et lui, à l’attitude du spectateur face à ses peintures, ses gravures, ses vitraux. » Nathalie Reymond